{"title":"Eugen-Keidel-Bad 2014","description":"\u003cp\u003eAcht Werke aus der Einzelausstellung im Eugen-Keidel-Bad Freiburg, Januar 2014 — in der originalen Hängungs-Reihenfolge der Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlle Werke in Acryl-Spachteltechnik auf Leinwand, Atelier Freiburg im Breisgau. Archiv — alle Werke verkauft.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"gleichgewicht","title":"Gleichgewicht","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eIn 'Gleichgewicht' steht eine auf wenige Linien reduzierte Figur am linken Bildrand dem großen, mit breitem Pinselduktus gesetzten Sonnenkreis gegenüber – nicht als Gegenüber, das sich behauptet, sondern als eines, das noch verhandelt: Die Spachteltechnik, die Musella in ihrem Freiburger Atelier zur eigentlichen Bildsprache entwickelt hat, schichtet Goldocker, Gelbgrün und tiefes Blauviolett zu einer Oberfläche, die im Raum physische Präsenz erzeugt und den Blick nicht gleiten, sondern verweilen lässt. Die Farbdramaturgie folgt keiner dekorativen, sondern einer inneren Logik: Das Warme drängt gegen das Kühle, das Licht gegen das Gewicht der unteren Bildzone – als sei Gleichgewicht kein erreichter Zustand, sondern ein fortwährender Akt der Behauptung, den das Werk still wiederholt, jedes Mal wenn man es ansieht. Direkt aus der Hand der Künstlerin: ein Unikat, das nicht Stabilität abbildet, sondern deren mühsam erkämpfte Möglichkeit – und damit im Betrachter etwas aufruft, das über das Bild selbst hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 'Gleichgewicht' (Balance), a figure reduced to its essential outline stands at the left edge of the canvas in quiet, unresolved confrontation with a large solar circle rendered in broad, deliberate strokes – not asserting itself, but still negotiating: the palette knife technique Musella has refined as her primary pictorial language in her Freiburg atelier builds the surface into layered strata of golden ochre, yellow-green, and deep blue-violet, lending the work a material weight that holds the eye rather than releasing it. The chromatic logic is dialectical rather than decorative – warmth pressing against coolness, luminosity against the gravitational pull of the lower field – as if balance were not a condition achieved but one perpetually re-enacted, which is precisely what the painting does each time it is looked at. Issued directly from the artist's hand, this singular work does not depict stability; it enacts the hard-won possibility of it, and in doing so surfaces something in the viewer that exceeds the image itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 70 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930111353157,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/gleichgewicht.jpg?v=1779052024"},{"product_id":"innen-und-aussen","title":"Innen und Aussen","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eIn konzentrischen Schichtungen aus Gelb, Grün und Blau entwickelt Giulia Musella — ausgebildet in der Tradition kunsthistorischer Bildanalyse, heute im Atelier Freiburg arbeitend — eine Bildarchitektur, die nach innen zieht: Ein dunkel konturierter Ovoid markiert das Zentrum, durchbrochen von linearen Energien, die wie nervenhafte Ausläufer oder organisches Geäst aus dem Kern herausschießen, während die magentafarbene Linie das Ganze mit einer beinahe körperlichen Geste umkreist — eine Grenze zwischen Innen und Außen, die sich im selben Moment aufzulösen scheint, in dem sie gezogen wird. Die Spachteltechnik verleiht der Oberfläche eine taktile Dichte, die das Auge nicht gleiten lässt, sondern in Schichten hält — wer länger vor diesem Bild steht, bemerkt, wie es beginnt, Fragen zu stellen, die man selbst noch nicht formuliert hatte. Direkt aus der Hand der Künstlerin: ein Unikat, das den Schwellenzustand zwischen Innenraum und Sichtbarkeit nicht auflöst, sondern als offene, bewohnbare Spannung im Raum stehen lässt.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eIn concentric layerings of yellow, green and blue, Giulia Musella — whose formation draws on rigorous art-historical analysis, her practice now rooted in her Freiburg studio — constructs a pictorial architecture that pulls the eye steadily inward: a darkly contoured ovoid anchors the centre, pierced by linear energies surging outward like nervous extensions or organic branching, while a magenta line encircles the whole with an almost bodily gesture, tracing a boundary between interior and exterior that dissolves in the very moment it is drawn. The palette knife technique lends the surface a tactile density that arrests rather than releases the gaze, holding it within successive strata of pigment and gesture — and the longer one stands before it, the more the work seems to articulate questions the viewer had not yet found words for. Acquired directly from the artist's hand, this unique work does not resolve the threshold state it depicts — the pressure of inner life against the limits of the visible — but allows that tension to remain open, inhabitable, present in the room.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 70 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930227712325,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/innen-und-aussen.jpg?v=1779052522"},{"product_id":"schiffskompass","title":"Schiffskompass","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eIn konzentrischen Schwingungen aus Blau und Ocker legt Giulia Musella einen Schiffskompass frei, dessen Konturen sich aus dem Bildgrund herausschälen, als wären sie nicht gemalt, sondern freigelegt — ein archäologischer Akt der Spachteltechnik, der an jene Freilegungs-Methodik erinnert, die Mussela während ihres kunsthistorischen Studiums in Heidelberg verinnerlicht hat. Das Schiff, kaum mehr als eine goldene Linie zwischen Horizont und Tiefe, treibt nicht ziellos, sondern scheint im Auge eines inneren Sturms verankert zu sein — und wer länger vor diesem Unikat steht, das direkt aus Musellas Atelier in Freiburg kommt, bemerkt, wie es im Raum eine stille Schwerkraft entwickelt: keine Beruhigung, sondern eine Befragung. Die Farbpalette — das Gelb eines alten Kompasses, das Blau aufgewühlter Gewässer, das rötliche Braun eines gelebten Rumpfes — verweigert die Idylle und besteht auf der Würde des Unterwegsseins. Musella malt hier keinen Hafen, sondern eine Haltung: das Aushalten offener See als philosophische Praxis, direkt aus der Hand der Künstlerin in jeden Raum getragen, der diese Stille aushält.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eIn concentric oscillations of blue and ochre, Giulia Musella excavates a ship's compass whose contours emerge from the pictorial ground as if unearthed rather than painted — an archaeological gesture that recalls the methods of visual analysis she absorbed during her art history studies in Heidelberg. The vessel, barely more than a golden line suspended between horizon and depth, carries no sense of drift; it appears anchored in the eye of an inner storm, and those who spend time with this unique work — made directly in Musella's Freiburg atelier and passed on from her hand — will notice how it slowly reorders the silence of a room into something more searching. The palette — the yellow of an aged compass rose, the blue of unsettled waters, the reddish brown of a weathered hull — refuses all idyll and insists instead on the dignity of being in passage. Musella does not paint a harbor here, but a posture: the endurance of open water as philosophical practice, carried into any space willing to hold that kind of stillness.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930229907781,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/schiffskompass.jpg?v=1778576269"},{"product_id":"himmelsschiff-ekb","title":"Himmelsschiff","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eIm horizontalen Format – 100 × 40 cm, Acryl auf Leinwand, direkt aus dem Atelier Freiburg – entfaltet Giulia Musella eine Komposition, die zwischen kosmischer Schwerelosigkeit und aquatischer Tiefe oszilliert: Schichten von Preußischblau, Petrol und gebrochenem Ocker werden durch energetische Spachtelzüge aufgebrochen, die das Bildfeld wie von einem unsichtbaren Gravitationszentrum auseinandertreiben. Ein schmales Band aus Zinnoberrot durchzieht die Bildhorizontale – still, fast beiläufig – und setzt jenen einen Akzent, der das Werk aus dem Kosmischen ins Erfahrbare zurückführt: Wer länger vor dem Himmelsschiff steht, bemerkt, wie der Raum um es herum stiller wird, wie die eigene Wahrnehmung sich verlangsamt und sich jener innere Zwischenzustand einstellt, den Musella – geschult in der ikonografischen Präzision der Heidelberger Kunstgeschichte – nicht beschreibt, sondern trägt.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eIn a horizontal format – 100 × 40 cm, acrylic on canvas, issued directly from the artist's Freiburg studio – Giulia Musella unfolds a composition that oscillates between cosmic weightlessness and aquatic depth: layers of Prussian blue, teal, and broken ochre are fractured by energetic palette-knife strokes radiating outward from an invisible gravitational centre. A narrow band of vermilion traverses the pictorial horizon – quiet, almost incidental – introducing the single accent that draws the work back from the cosmic into the experiential: those who remain before Himmelsschiff find the surrounding room growing quieter, their own perception slowing, until that charged interval asserts itself which Musella – shaped by the iconographic rigour of her Heidelberg art-historical formation – does not describe but carries.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 40 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930234528069,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/himmelsschiff-ekb.jpg?v=1779052456"},{"product_id":"tagesschiff","title":"Tagesschiff","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003e‚Tagesschiff' entfaltet sich im Querformat wie ein innerer Horizont: Spachtelschichten in Gelb und Grüngelb greifen zentrifugal vom Bildmittelpunkt aus, während rotbraune Linien — mast- oder rissförmig verdichtet — Erde und aufgewühlten Himmel in Orange und Karmesin trennen, ohne sie zu versöhnen. Im Raum hängend verändert das Werk seinen Charakter mit dem Licht des Tages — morgens lichthaft und aufgeladen, abends in sich versunken —, als registriere es Aggregatzustände, die der Betrachter selbst gerade durchläuft. Entstanden im Atelier Freiburg, direkt aus der Hand von Giulia Musella, deren Ausbildung an der Heidelberger Kunstgeschichte das Bewusstsein für malerische Tradition schärfte, ohne es je zur Fessel werden zu lassen: ein Unikat, das keine Ansicht zeigt, sondern eine Empfindung festhält — jenen Moment zwischen Traum und Wirklichkeit, in dem sich der Tag noch nicht entschieden hat.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e'Tagesschiff' — day ship — unfolds across its narrow panoramic format as an interior horizon rather than an observed landscape: palette-knife layers of yellow and acid green radiate centrifugally from the centre, held in tension by reddish-brown lines that condense into something mast-like, dividing a fermented earth from a turbulent sky of orange and carmine without reconciling either. In a room, the work shifts register with the light — luminous and pressured in the morning, withdrawn and dense by evening — as though it were measuring conditions the viewer is already moving through. A unique work from Musella's Freiburg atelier, passed directly from her hand, shaped by an art-historical formation in Heidelberg that gave her the grammar of painting precisely so she could work against it: not a depiction of a place, but the sensation of a day not yet resolved into clarity or shadow.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 40 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930235806021,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/tagesschiff.jpg?v=1779052577"},{"product_id":"schifffahrt","title":"Schifffahrt","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eAus dem Atelier Freiburg, direkt aus der Hand von Giulia Musella — kunsthistorisch ausgebildet in Heidelberg —, trägt diese Leinwand (100 × 80 cm, Acryl) noch die körperliche Energie des Entstehungsmoments: breite Spachtelzüge, die ein Segelboot zwischen aufgewühltem Türkis und einer sich auflösenden Stadtsilhouette in Karmesin und Ocker verankern, ohne je zur Ruhe zu kommen. Im Raum entfaltet das Werk eine stille Unruhe — nicht als Störung, sondern als Erinnerung daran, dass Aufbruch und Nicht-mehr-Zurück keine Gegensätze sind, sondern ein und dieselbe Bewegung. Wer länger hinschaut, bemerkt: Musella dokumentiert nicht, sie erlebt — und überträgt dieses Erleben mit der Genauigkeit des Gefühls und der bewussten Unschärfe des Ortes auf den Betrachter.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eFrom the Freiburg atelier, directly from the hand of Giulia Musella — trained in art history at Heidelberg — this canvas (100 × 80 cm, acrylic) still carries the physical energy of its making: broad palette-knife strokes anchoring a sailing vessel between turbulent turquoise and a dissolving city silhouette in crimson and ochre that never fully resolves. Hanging in a room, the work cultivates a quiet restlessness — not as disturbance, but as a reminder that departure and the impossibility of return are not opposites but a single, continuous motion. The longer one looks, the clearer it becomes: Musella does not document — she experiences, and transmits that experience to the viewer with the precision of feeling and the deliberate imprecision of place.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 100 × 80 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930236035397,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/schifffahrt.jpg?v=1779052360"},{"product_id":"bunte-waelder","title":"Bunte Wälder","description":"\u003cdiv class=\"artwork-description\"\u003e\n  \u003cp\u003eIn 'Bunte Wälder' entfaltet Giulia Musella — aus ihrem Atelier in Freiburg, direkt aus der Hand einer Künstlerin, die Farbe als Denkmittel begreift — eine chromatische Landschaft, die zwischen konkreter Naturbeobachtung und reiner Farbempfindung oszilliert: Ein Flusslauf in leuchtendem Türkis durchzieht die Komposition wie ein Gedanke, der sich durch dichtes Bewusstsein bahnt, flankiert von Baumgruppen in Ocker, Karmin und Violett, mit der Spachtel in fast haptischer Unmittelbarkeit aufgetragen — eine Geste, die an die expressiven Landschaftstraditionen erinnert, die in der Heidelberger Romantik ihren deutschen Ursprung fanden. Die Farbpalette verweigert jede jahreszeitliche Eindeutigkeit: Es ist gleichzeitig Frühlingslicht und Herbstglut, Dämmerung und Mittag — als hätte die Künstlerin nicht einen Moment, sondern die Erinnerung an viele Momente zugleich verdichtet. Was das Werk im Raum bewirkt, ist jene eigentümliche Stille, die den Blick immer wieder zurückzieht — nicht weil das Bild laut wäre, sondern weil es etwas in Gang setzt, das man nicht sofort benennen kann: Sehnsucht vielleicht, oder das Gefühl, an einem Ort gewesen zu sein, den man nie betreten hat.\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 'Bunte Wälder', Giulia Musella — working from her studio in Freiburg, each canvas passing directly through the artist's hands — unfolds a chromatic landscape that oscillates between concrete observation of nature and pure colour sensation: a turquoise river winds through the composition like a thought making its way through dense consciousness, flanked by clusters of trees in ochre, crimson and violet, applied with the palette knife in an almost tactile immediacy that recalls the expressive landscape traditions rooted in German Romantic painting. The colour palette resists any clear seasonal reading — it is simultaneously spring light and autumnal glow, dusk and midday — as though the artist distilled not a single moment, but the layered memory of many at once. What the work does when it inhabits a room is quieter and more persistent than decoration: it draws the eye back, not through insistence, but through something it sets in motion — longing, perhaps, or the unmistakable sense of having been somewhere one has never actually stood.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003chr\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60 × 30 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstellung:\u003c\/strong\u003e Eugen-Keidel-Bad Freiburg 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft — Unikat aus dem Archiv\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Giulia Musella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57930236428613,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/1007\/0085\/files\/bunte-waelder.jpg?v=1779052268"}],"url":"https:\/\/giuliamusella.com\/collections\/eugen-keidel-bad-2014.oembed","provider":"Giulia Musella","version":"1.0","type":"link"}